Expoziția cuprinde
60 de lucrări din cele mai importante muzee de artă din România, precum Muzeul
Național de Artă al României, Muzeul de
Artă Timișoara, Muzeul de Artă
Cluj-Napoca, Complexul Muzeal Național
„Moldova” Iași, Muzeul Național Cotroceni, Muzeul de Artă Constanța, Muzeul Județean
Gorj „Alexandru Ștefulescu”, Muzeul de
Artă Vizuală Galați, Muzeul de Artă
Arad, Institutul de Cercetări Eco-Muzeale „Gavrilă Simion” Tulcea, Muzeul Județean „Aurelian Sacerdoțeanu” Vâlcea, Muzeul Regiunii Porților
de Fier, Muzeul de Artă Drobeta-Turnu Severin, Muzeul Județean Mureș,
Muzeul “Vasile Pârvan” Bârlad, Muzeul de Artă Craiova, Muzeul de Artă „Vasile
Grigore – pictor și colecționar”, Muzeul Județean Satu Mare, dar și
din cele mai prestigioase colecții de
artă internaționale, precum colecția Irina Marin-Cajal, colecția Damian Florea, colecția Mihai Astratinei și colecția Băncii
Comerciale Române.
La vernisajul expoziției
de la Ningbo Huamao Art Gallery, care a avut loc în data de 2 aprilie 2019, au
participat, alături de iubitori de artă, maestrul Quan Shanshi, inițiatorul proiectului și doamna Ioana Ciocan, director artistic și reprezentantul Fundației Centrul Cultural ArtSociety din România.
În discursul său, maestrul Quan Shanshi a apreciat importanța influenței
excercitată de lucrările pictorului român asupra unei întregi generații de artiști
chinezi, în anii 70 și 90 ai secolului
trecut publicul chinez având ocazia să admire lucrările maestrului Baba în
cadrul unor expoziții organizate în
China.
Apreciat, recompensat cu înalte distincții și
considerat pictor de referință al
secolului XX, Corneliu Baba s-a format în etapa modernă a artei naționale: a fost fiul pictorului de biserici
Gheorghe Baba și elevul lui Nicolae
Tonitza la Școala de Arte Frumoase din
Iași. În anul 1930, Baba a absolvit
cursurile la Facultatea de Litere și
Filosofie.
Naturile statice pictate cu precădere la începutul creației etalează, în viziune apropiată, obiecte
prețioase și gospodărești (unele
cu caracter simbolic), vânat sau alimente, într-un spațiu cu ecleraj dirijat. Peisajul, gen frecventat mai rar și sortit în timp abandonului, ca și natura statică, de altfel, a fost ales cu
precădere din mediul citadin; prin ciclul Venețiilor,
artistul se raportează din nou la tradiție,
fiind interesat de arhitectura somptuoasă a orașului
de pe lagună și de felul în care
aceasta își reflectă în apă lumini,
umbre și tăinuite penumbre. Peisajul
din Toledo pictat în anul 1973 este pustiu și
proiectează structuri geologice sau ziduri de piatră pe un cer tenebros.
Principalele genuri pe care pictorul le-a abordat de-a
lungul întregii sale creații sunt portretul
– cu insistență asupra autoportretului
– și compoziția cu personaje, inspirată o lungă perioadă din viața satului, a celor umili sau marginali.
Următoarele opriri ale expoziției
vor fi la Shanghai (1 – 30 iunie 2019), la Handan (9 iulie – 18 august 2019),
iar apoi la Beijing (23 august – octombrie 2019).
ICR
