DIGITAL
VS. ANALOG – THE ART OF BEING
Expoziție de artă digitală | Performance-uri | Tururi ghidate
Agata Olteanu [ro], Andrei Budescu [ro],
Daria Langa [ro], Iulian Sanda [ro],
Hanna
Czéli [ro], Mircea Bozac [ro], Andra Purdea [ro], Carl Ahner & Paul Werner [de], Cristina Pop-Tiron & Andreea-Cristina Mircea [ro],
Laura Seucan [ro], Marie Lienhard
[de]
În perioada 31 ianuarie – 15
februarie 2026, Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituție publică de cultură care
funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, găzduiește expoziția Digital vs. Analog – The Art of Being, o inițiativă a Centrului Cultural German din Cluj-Napoca
după un concept semnat de Andrei Budescu și Cristina Pop-Tiron, materializată
în parteneriat cu Muzeul de Artă Cluj-Napoca, Universitatea de Artă și Design, Programul de masterat Digital
Interactive Arts din cadrul Facultății de Teatru și Film și Goethe-Institut.
Venisajul
va avea loc vineri, 30 ianuarie 2026, începând cu ora 18:00, la sediul Muzeului
de Artă Cluj-Napoca (Palatul Bánffy, P-ța Unirii nr. 30), fiind urmat de un
performace audio-vizual susținut de artiștii germani Lukas Braun și Andrei
Rusz.
Expun
artiștii: Agata Olteanu [ro], Andrei Budescu
[ro], Daria Langa [ro], Iulian Sanda [ro], Hanna Czéli [ro], Mircea Bozac [ro], Andra Purdea [ro], Carl Ahner & Paul Werner [de],
Cristina Pop-Tiron & Andreea-Cristina Mircea [ro], Laura Seucan [ro], Marie Lienhard [de].
Trăim într-un prezent în care digitalul și
analogul nu mai pot fi înțelese ca realități separate, ci ca straturi
suprapuse ale aceleiași experiențe. Ecranele, datele și algoritmii coexistă cu corpul, spațiul și materia, iar percepția noastră se
construiește constant la intersecția acestor registre. Expoziția Digital vs. Analog
– The Art of Being propune arta digitală
ca experiență tangibilă, în care tehnologia capătă
formă, textură și se transformă în prezență fizică.
Expoziția se conturează și ca platformă de întâlnire pentru artiști digitali locali, în dialog cu inițiativele deja existente din mediul universitar clujean, prin implicarea activă a colectivelor creative și a proiectelor aflate la granița dintre practică artistică și cercetare. În același timp, cadrul expozițional se
extinde prin includerea unor instalații și lucrări artistice din Germania,
deschizând un schimb de perspective care amplifică reflecția asupra relației
dintre digital și analog.
Lucrările
din expoziție propun experiențe interactive și imersive, în care publicul
devine parte activă a procesului artistic. De la instalații
care răspund la atingere, mișcare
sau prezență,
până la lucrări care transformă date vizuale în sunet sau simulează forme de empatie
digitală, expoziția invită la reflecție asupra memoriei, intimității,
identității și vulnerabilității în era tehnologică.
Printre instalații se numără Janus – A dual planet, o lucrare interactivă ce explorează contradicțiile și coexistența printr-o
structură sferică tactilă
și un sistem audio spațial,
precum și Heart.beating AI, un proiect care pune în dialog tehnologia și emoția umană, folosind ritmul inimii ca simbol al umanității într-o realitate postumană. Ambele proiecte au fost prezentate la Ars Electronica în 2025. Instalația YOU ARE HERE [Proxy]
a artistei Marie Lienhard [de] problematizează iluzia empatiei digitale, transformând reflecția fizică într-o
simulare algoritmică.
Expoziția
include și instalații care traduc formele și obiectele vizuale în experiențe
sonore, precum DER SONIFIKATOR, un dispozitiv experimental care redă sunete
pornind de la culoare,
formă și prezență, invitând publicul să își reconsidere percepția senzorială.
Instalația va fi disponibilă în expoziție doar duminică, 1 februarie, în cadrul unei sesiuni de discuții cu artistul
Carl Ahner [de].
Pe lângă expoziție, evenimentul cuprinde două performance-uri audio-video live, axate pe explorarea sunetului ca
material și pe relația dintre rezonanță, spațiu și timp. Acestea se bazează pe improvizație, ascultare atentă și texturi sonore extinse, invitând publicul la o experiență de ascultare profundă.
Prin
dialogul dintre tehnologie și materialitate, dintre date și simțuri, expoziția Digital vs. Analog - The Art of Being evidențiază modul în care digitalul poate fi trăit prin mijloace analogice și cum uneltele aparent tradiționale pot genera forme de expresie digitală. Arta devine astfel un spațiu de negociere între lumi, unde percepția este provocată și perspectivele sunt reconfigurate.
Perioadă expoziție | 31.01 - 15.02.2026 [ Mi – Du / 10:00 - 17:00 | ultima intrare
la 16:30 ] Locație | Muzeul de Artă Cluj-Napoca [Piața Unirii nr. 30]
Vernisaj | 30.01.2026
| 18:00
Artiști | Agata Olteanu [ro],
Andrei Budescu [ro], Daria Langa [ro], Iulian Sanda [ro],
Hanna
Czéli [ro], Mircea Bozac [ro], Andra Purdea [ro], Carl Ahner & Paul Werner [de], Cristina Pop-Tiron & Andreea-Cristina Mircea [ro], Laura Seucan [ro], Marie Lienhard [de]
Concept | Andrei Budescu & Cristina Pop-Tiron
[ro]
Comisar de expoziție | Alexandra Sârbu, din partea Muzeului de Artă Cluj-Napoca
Organizator | Centrul Cultural German Cluj-Napoca
Parteneri | Muzeul
de Artă Cluj-Napoca, Universitatea de Artă și Design din
Cluj-Napoca,
Programul de masterat
Digital Interactive Arts din cadrul
Facultății de Teatru și Film, Goethe-Institut
Program
30.01.2026 | 18:00
Vernisaj | Live Audio-Visual Performance w/ Lukas Braun [de] & Andrei Rusz [de]
31.01. & 14.02.2026 | 14:00
Tururi ghidate w/ ArtCrawl
Cluj
Sonifikator - Live Interaction & Artist Talk w/ Carl Ahner [de]
13.02.2026 | 18:00
Aetherium - Live Theremin
& Video Performance w/ Andrei Budescu [ro]

Niciun comentariu:
Trimiteți un comentariu