Se afișează postările cu eticheta Muzeul de Artă Cluj-Napoca. Afișați toate postările
Se afișează postările cu eticheta Muzeul de Artă Cluj-Napoca. Afișați toate postările

vineri, 16 octombrie 2026

COMUNICAT DE PRESĂ


 

Daniela Margareta Chiorean

APROAPE NIMIC / ALMOST NOTHING

 

Un atlas al dispariției urbane.

O explorare vizuală a spațiului dintre prezență și absență,

dintre memoria orașului și transformarea sa continuă.

 

22 octombrie – 8 noiembrie 2026 | Muzeul de Artă Cluj-Napoca

       Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituție publică de cultură care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, organizează, în perioada 22 octombrie – 8 noiembrie 2026, expoziția personală „Aproape nimic / Almost nothing” a artistei vizuale Daniela Margareta Chiorean, un proiect artistic interdisciplinar care investighează transformările orașului contemporan, fragilitatea memoriei urbane și formele subtile ale dispariției.

            Situată la intersecția dintre fotografie, grafică, tipografie și experiment digital, expoziția propune o reflecție asupra raportului dintre ceea ce orașul construiește și ceea ce, aproape imperceptibil, pierde.

            Titlul „Aproape nimic” trimite la o condiție paradoxală aexistenței: acel interval fragil dintre prezență și absență, dintre ceea ce mai poate fi recunoscut și ceea ce este pe cale să dispară. Dincolo de dimensiunea sa filosofică, conceptul devine o cheie de interpretare a realității urbane, în care acumularea construcțiilor, suprapunerea arhitecturilor și accelerarea transformărilor produc nu doar noi configurații spațiale, ci și goluri, discontinuități și forme de uitare.

            Pornind de la observația directă a peisajului urban din Cluj-Napoca, artista construiește un atlas vizual al dispariției urbane, în care casele vechi rămase între blocuri, fațadele fragmentate, spațiile reziduale, șantierele și stratificațiile arhitecturale devin mărturii ale tensiunii dintre memoria locului și dinamica dezvoltării contemporane.

            În cadrul acestui demers, fotografia – deopotrivă mărturie vizuală și sursă istorico-arhivistică de cercetare – depășește funcția exclusiv documentară, devenind materia unor intervenții grafice și digitale prin care imaginea este fragmentată, multiplicată, suprapusă, erodată sau parțial anulată. Astfel, palimpsestul ca metaforă centrală aexpoziției evocă straturile succesive ale memoriei urbane, în timp ce glitch-ul digital, prin distorsiuni și interferențe vizuale, sugerează discontinuitatea și instabilitatea unui oraș aflat într-un proces continuu de rescriere.

            În mod similar, desprinse de funcția lor administrativă, elementele tipografice, structurile cartografice și fragmentele de documentație urbanistică sau cadastrală sunt reinterpretate ca elemente autonome ale limbajului plastic, transformând instrumentele clasice de măsurare, configurare și organizare a spațiului fizic al orașului în expresii vizuale ale fragilității acestuia.

            Dincolo de o posibilă lectură critică a dezvoltării urbane, „Aproape nimic” invită la o reflecție asupra prezenței și absenței, asupra lucrurilor care dispar fără a fi observate și asupra urmelor care continuă să existe în memoria orașului.

            „Aproape nimic este ceea ce încă poate fi văzut înainte de a deveni nimic”.

 

            Vernisajul expoziției va avea loc la sediul Muzeului de Artă Cluj-Napoca (Palatul Bánffy, P-ța Unirii nr. 30), joi, 22 octombrie 2026, începând cu ora 17:00, în prezența artistei expozante, Daniela Margareta Chiorean, și a curatorului expoziției, Alexandra Sârbu.

            Daniela Margareta Chiorean este artist vizual și profesor universitar doctor la Universitatea de Artă și Design din Cluj-Napoca, Departamentul Grafică. Activitatea sa artistică și de cercetare explorează relațiile dintre grafică, tipografie, imagine, tehnologiile de reproducere și experimentul digital, cu interes pentru interferențele dintre limbajul vizual contemporan, materialitate și procesele de transformare imaginii.

            Expoziția va rămâne deschisă publicului spre vizitare până la data de 8 noiembrie 2026, de miercuri până duminică, inclusiv, între orele 10:00-17:00. Ultimul bilet de intrare va fi emis la ora 16:30.

ORGANIZATORII



sâmbătă, 10 octombrie 2026

Întâlnire cu publicul



                                                    Anatomia unei expoziții

  TERRA LUCIDA

                                Muzeul de Artă Cluj-Napoca

                           miercuri, 14 octombrie 2026, ora 11

                                     

Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituție de cultură, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, organizează, miercuri, 14 octombrie 2026, întâlnirea cu publicul intitulată „Anatomia unei expoziții. Terra lucida”. Evenimentul va avea loc în sălile „Festive” de la etajul Muzeului de Artă Cluj-Napoca, de la ora 11.

Cu această ocazie vor lua cuvântul prof. univ. dr. Lucian Nastasă-Kovács, manager al Muzeului de Artă Cluj-Napoca, în calitate de moderator; Kancsura István, Radu Șerban în calitate de artiști expozanți și dr. Dan Breaz, curator al expoziției din partea Muzeului de Artă Cluj-Napoca. În cadrul evenimentului vor fi prezentate premisele, desfășurarea și concluziile acestui incitant proiect artistic.

Deschisă la Galeria Sztuki Współczesnej BWA SOKÓŁ, din Nowy Sącz, din Polonia (10.07-29.08.2026), la invitația Małopolskie Centrum Kultury SOKÓŁ, Terra lucida a fost o expoziție internațională de artă contemporană, cu lucrări din patrimoniul Muzeului de Artă Cluj-Napoca și din colecțiile artiștilor expozanți: Kancsura István și Radu Șerban. 

Ca expoziție de pictură, desen, obiect, tipar digital, instalație și video, Terra lucida – Kancsura István / Radu Șerban a propus un discurs vizual în egală măsură sintetic și analitic, trimițând la evoluția și stadiul actual al artei contemporane românești din Transilvania, dar remarcându-se în același timp și ca expresie autentică a tradiției artei moderne din România.

Derularea acestui incitant proiect artistic nu ar fi fost posibilă fără invitația primită, încă din noiembrie 2025, din partea Małopolskie Centrum Kultury SOKÓŁ, instituție reprezentată de Andrzej Zarych, în calitate de director al instituției și, desigur, fără sprijinul susținut al Muzeului de Artă Cluj-Napoca, reprezentat prin Lucian Nastasă-Kovács, în calitate de manager al acestei instituții. Propunerea inițială a centrului SOKÓŁ a vizat o importantă extindere și o aprofundare a relațiilor culturale polono-române, prin intermediul expoziției „Terra lucida”, al cărei titlu din limba latină – însemnând „Pământ transparent” sau „Pământ luminos”, în sens metafizic sau spiritual – a fost inspirat, ca și conceptul curatorial subsecvent, de o sintagmă preluată din poezia lui Joseph Donahue.

Un foarte important rol conceptual în configurarea finală a expoziției l-au avut lucrările celor doi artiști, aflate în patrimoniul Muzeului de Artă Cluj-Napoca, ceea ce face ca realizarea acestui proiect de „patrimoniu călător” să reprezinte și o reușită probă de export cultural, o mostră de management muzeal de succes. Astfel, de pildă, dacă portretul intitulat Tatăl fiului risipitor (1982) a fost considerat reprezentativ pentru pictura figurativă realizată de Kancsura István în anii ’80, această lucrare din patrimoniul Muzeului de Artă Cluj-Napoca a fost selectată pentru a figura și în expoziție. Tot astfel, din universul operei lui Radu Șerban, în patrimoniul muzeului – și în expoziția Terra lucida – s-au regăsit zece remarcabile lucrări din ciclul Imaginea imaginii (2008), obținute prin tehnica printului digital pe pânză. Gradul înalt de insolitare prin care aceste lucrări se disting se datorează unor rațiuni artistice contrastante: pe de o parte, în crearea lor, se estompează până la dispariție granițele dintre diferite genuri artistice, precum fotografia, gravura și pictura de șevalet, însă, pe de altă parte, aceleași lucrări relevă un foarte accentuat caracter muzeal, grație estetizării procesului fluctuant al amintirilor biografice – reminiscențe fixate pe pânză prin desprinderea lor dintr-un univers referențial cu bogate inflexiuni arhaice și subtile conotații afective și culturale.

Asocierea în expoziție a celor două demersuri artistice propuse de Kancsura István și Radu Șerban configurează un spațiu vizual în care experimentalismul formal se întâlnește cu arhaicul, iar valorile spirituale de extracție religioasă se întâlnesc cu sublimarea vizuală și economia de limbaj plastic a gândirii conceptuale, pentru a restitui o perspectivă comprehensivă asupra unei importante perioade a artei contemporane din Transilvania.

 

vineri, 30 ianuarie 2026

Expoziția Anuală a Breslei Barabás Miklós, grupul de la Cluj

 

Vernisaj: 4 februarie 2026, ora 18:00

04-22 februarie 2026

 Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituție publică de interes județean, care funcţionează sub autoritatea Consiliului Judeţean Cluj, în colaborare cu Breasla Barabás Miklós, vă invită la vernisajul expoziției anuale a grupului de la Cluj al Breslei Barabás Miklós. Evenimentul va avea loc miercuri, 4 februarie 2026, de la ora 18:00.

Grupul cel mai numeros, cel de la Cluj, al Breslei Barabás Miklós, își organizează tradiționala expoziție la începutul fiecărui an. Scopul acestor expoziții anuale este de a promova valorile artistice locale, oferind publicului posibilitatea de a admira cele mai recente lucrări ale artiștilor clujeni sau din împrejurimile Clujului. Neavând restricții tematice sau stilistice, sau limită de vârstă, accentul este pus doar pe calitatea lucrărilor, prezentând o gamă largă și variată de opere ale membrilor. Pictori, sculptori, graficieni, fotografi, artiști în ceramică, sticlă și textile participă cu cele mai însemnate lucrări realizate în decursul anului trecut.

Expoziția din acest an este o nouă mărturie a acestei bogății extraordinare, unde vizitatorii au posibilitatea să descopere o varietate largă de tehnici. Grupul din Cluj-Napoca și invitații lor doresc să dezvăluie și de această dată prin ars poetica lor caracteristicile artistice ale regiunii într-o gamă largă de idei și stiluri, oferind o prezentare bogată a artei contemporane transilvănene.

Expoziția poate fi vizitată în perioada 04 – 22 februarie 2026, în intervalul orar 10 – 17, de miercuri până duminică inclusiv.

 

luni, 23 iunie 2025

Invitație „Caiete Silvane” și Radu Șerban, la Muzeul de Artă Cluj-Napoca

                                                                         


                                                          INTERVAL

Expoziție personală Radu ȘERBAN

25 iunie – 20 iulie 2025

Vernisaj: 25 iunie 2025, ora 18:00

 

                Muzeul de Artă Cluj-Napoca (MACN), instituție publică de cultură care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, organizează, în perioada 25 iunie – 20 iulie 2025, expoziția personală INTERVAL cu lucrări ale artistului Radu Șerban (pictură, desen). Vernisajul va avea loc miercuri, 25 iunie 2025, ora 18:00, în sălile de expoziții temporare (parter) ale Muzeului de Artă, în prezența artistului și a invitaților săi: Horia Avram, critic de artă, Kancsura István, pictor, și Florin Gherasim, muzeograf. Cu această ocazie va fi prezentat și catalogul Interval,  care completează expoziția, un proiect realizat la editura Caiete Silvane de către Asociația Culturală Continuum, cu sprijin din partea Primăriei și Consiliului local Jibou și a Centrului de Cultură și Artă al județului Sălaj.


GDL

marți, 14 iulie 2020

COMUNICAT DE PRESĂ




Expoziția anuală internaţională
WORLD PRESS PHOTO
ajunge la Muzeul de Artă Cluj-Napoca în perioada 17 iulie – 6 august 2020

            Cea mai importantă expoziție de fotojurnalism la nivel global, “World Press Photo”, va putea fi vizitată și anul acesta în Cluj-Napoca, cu sprijinul Muzeului de Artă Cluj-Napoca și a Consiliului Județean Cluj, alături de Ministerul Culturii și Ambasada Olandei în România.

            În contextul situaţiei extraordinare provocate de pandemia de COVID-19 şi a restricţiilor de circulaţie în vigoare la nivel european, ediţia 2020 a prestigiosului eveniment expoziţional “World Press Photo” nu va putea beneficia de o deschidere oficială (vernisaj). Expoziţia va fi, însă, accesibilă publicului spre vizitare pe întreaga durată a perioadei 17 iulie – 6 august 2020, de miercuri până duminică inclusiv, în intervalul orar 10:00-17:00. Ultimul bilet de intrare va fi emis la ora 16:30.  
            Publicul vizitator este rugat insistent să sprijine eforturile instituţiei noastre de a limita răspândirea şi contractarea virusului SARS-CoV-2, prin respectarea strictă a regulilor obligatorii de igienă personală, distanţare fizică şi acces în muzeu. Pentru mai multe detalii referitoare la măsurile de protecţie sanitară, puteţi accesa link-ul următor:


            Evenimentul din Cluj-Napoca este organizat de Fundația Eidos și face parte din expoziția anuală internațională “World Press Photo”, itinerată în întreaga lume, fiind montată în peste 100 de spații din peste 45 de țări și vizitată de peste 4,5 milioane de oameni la fiecare ediție. Expoziția va fi itinerată şi în acest an la Cluj-Napoca, Timişoara şi București cu ajutorul TNT Express România. 

            „Având în vedere că astăzi lumea, jurnalismul și fotografia suferă modificări seismice, WPP se străduiește să ajute atât jurnaliștii vizuali, cât și publicul lor să înțeleagă și să răspundă la aceste transformări, astfel încât aceste libertăți să poată fi asigurate, iar în lupta cu știrile false să se alăture și exemplele de excelenţă practică”, a declarat Cristian Movilă, fondator Eidos Foundation, reprezentant “World Press Photo” în România.

            Din partea Muzeului de Artă Cluj-Napoca, Alexandra Sârbu, istoric de artă şi muzeograf, se alătură echipei Fundaţiei Eidos, pentru a coordona această ediţie la nivel local.

World Press Photo 2020 în cifre
            4,282 de fotografi din 125 de țări au înscris anul acesta la “World Press Photo” 73,996 de fotografii. Dintre aceștia, doar 44 de fotografi au ajuns în selecția finală a juriului.

Pentru actualizări permanente vă invităm să urmăriți pagina de facebook a expoziției:  www.facebook.com/WorldPressPhotoRomania

            DESPRE FUNDAȚIA EIDOS
            Fundația Eidos este o organizație non-profit cu sediul în București, România, având ca misiune susținerea și dezvoltarea durabilă a practicilor culturale inovatoare la nivel global și multidisciplinar. Eidos operează la intersecția dintre creativitate, tehnologie, filosofie și antreprenoriat, organizând evenimente, programe educaționale, cercetare experimentală și suport pentru producția proiectelor artistice. Misiunea noastră este să construim punți de comunicare între creatori și vizionari din România și din restul lumii, oferindu-le o plajă emergentă de platforme ce facilitează schimbul de expertiză. Ne dorim să conectăm și să inspirăm, cu țelul de a aprofunda înțelegerea reciprocă asupra acestei comunități aflate în permanentă expansiune, și să ne dezvoltăm capacitatea de creștere, cu o conștiință globală comună: ca specie unică, printr-o esență autentică și, așa cum ar spune Aristotel, printr-un eidos colectiv.  

duminică, 7 iulie 2019

COMUNICAT DE PRESĂ. Expoziţia ABSTRACT


                                                                                                                                                                                                                                                           Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituţie publică de interes judeţean, care funcţionează sub autoritatea Consiliului Judeţean Cluj, în colaborare cu Universitatea de Artă și Design Cluj-Napoca, organizează, în perioada 4 – 15 iulie 2019, expoziţia „Abstract”, care reuneşte artiştii doctoranzi ai UAD Cluj-Napoca, Gagyi Botond, Mihai Gules, Oana Năstăsache, Leonardo Silaghi şi Nicoleta Tarcea, ale căror teze sunt coordonate de către Prof. Univ. Dr. Ioan Sbârciu.

Vernisajul va avea loc joi, 4 iulie 2019, ora 17, la sediul Muzeului de Artă Cluj-Napoca (Palatul Bánffy, Piaţa Unirii nr. 30).

Curator: Dr. Dan Breaz

Prezintă:
Lucian Nastasă-Kovács
Prof. Univ. Dr. Aurel Codoban
Prof. Univ. Dr. Ioan Sbârciu


miercuri, 15 mai 2019

COMUNICAT DE PRESĂ


O noapte la PALAT
Festivalul european „Noaptea Muzeelor”, ediţia a XV-a



            Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituție publică de cultură care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, invită publicul la o nouă ediție a Festivalului European „Noaptea Muzeelor”, care se va celebra sâmbătă, 18 mai 2019, în intervalul orar 19:00-01:00 (ultima intrare: 00:15). Intrarea este gratuită.
                Energie debordantă, prospeţime, sensibilitate, bucurie entuziastă, emoţie şi creativitate exuberantă, fler narativ şi spirit ludic, versatilitate ingenios dozată şi o jovialitate molipsitoare sunt doar câteva dintre ingredientele speciale care fac deliciul unei reţete de neuitat a ediţiei din acest an a Festivalului European „Noaptea Muzeelor”. Chei de lectură insolite puse în act prin interferări spectaculoase de limbaje expresive – arte vizuale, muzică, scriere creativă şi dans – vor oferi publicului clujean posibilitatea de a se bucura de o experienţă muzeală cu adevărat memorabilă, al cărei punct central de atracţie devine „revizitarea” lucrărilor de referinţă ale Galeriei Naţionale prin „ochii” dezinvolţi şi inspiraţi ai tinerilor. Invitaţi să dea formă, într-o manieră personală, impresiei generate asupra lor de întâlnirea cu opera de artă, inventivii noştri colaboratori au recurs la imaginarea unei serii captivante de„producţii” culturale care pun în valoare propriul demers de înţelegere şi apropiere a obiectului muzeal studiat, făcând, totodată, şi dovada sensibilităţii deosebite care a marcat ineditul acestei experienţe relaţionale. Din postura de veritabili „mediatori culturali”, exersată pentru o singură seară, vor împărtăşi tuturor vizitatorilor muzeului perspectiva raportării lor individuale la semnificaţia operelor de artă selectate, în contrapartida unei prezentări ghidate convenţionale. (Alexandra Sârbu)

            Programul acţiunilor de mediere culturală a patrimoniului muzeal:
            ● 19:00-20:00 – Prezentări ghidate interactive pentru copii cu vârste cuprinse între 4 şi 10 ani
            ● 20:00-21:30 – Interpretări coregrafice
            ● 21:30-22:30 – Recital pianistic

            Prin urmare, un „meniu de mediere culturală á la carte” vă aşteaptă să-l descoperiţi şi savuraţi într-o atmosferă destinsă şi reconfortantă, al cărei ambient spectacular îl va constitui cel mai important palat baroc al oraşului: Palatul Bánffy, un edificiu emblematic pentru arhitectura barocă laică de secol XVIII a regiunii intracarpatice, fostă reşedinţă privată reprezentativă a guvernatorului Transilvaniei, contele Bánffy György (1746-1822).

            De asemenea, în afara colecţiilor de artă ale Galeriei Naţionale, vor putea fi vizitate gratuit şi următoarele expoziţii cu caracter temporar:

            ● „Raul şi Faun. Pictură” – Expoziţia temporară pune în valoare un corpus important al creaţiei de dată recentă a artistului clujean Călin Raul Anton, absolvent al Academiei de Artă „Ioan Andreescu” din Cluj-Napoca, secţia pictură, promoţia 2000, membru al Uniunii Artiştilor Plastici din România, Filiala Cluj, precum şi a altor prestigioase asociaţii profesionale internaţionale cu sediul la Paris sau în Torino. Pentru mai multe detalii, vă rugăm să accesaţi următorul link: https://www.macluj.ro/calin-raul-anton.html
            ● „Sinteza retrospectivă Thomas Ditroi (1950-2012)” – Expoziţia cuprinde lucrări de pictură provenind din colecţia familiei artistului, etalând o fascinantă diversitate tematică ce probează o creativitate şi versatilitate impresionante. Pentru mai multe detalii, vă rugăm să accesaţi următorul link:https://www.macluj.ro/thomas-ditroi.html
            ● „71 de ani de la proclamarea Independenţei Statului Israel” – Expoziţia cu caracter istorico-documentar reuneşte piese unicat de filatelie, fotografie, carte poştală, numismatică şi documente istorice din colecţia privată Andrei Klein, edificatoare pentru evoluţia acelor valori fundamentale care au contribuit la crearea şi existenţa unuia dintre cele mai moderne state ale Orientului Mijlociu.
Pentru mai multe detalii, vă rugăm să accesaţi următorul link:   https://www.macluj.ro/71-de-ani-de-la-proclamarea-independentei-statului-israel.html
            ● „Hight Light. Pictură” – Expoziţia de grup a artiştilor Ioana Antoniu, Elian, Andor Kőmives, Radu Pulbere şi Radu Şerban propune o selecţie de lucrări recente, reunite sub un generic problematic care relevă discursuri diverse, dar complementare. Pentru mai multe detalii, vă rugăm să accesaţi următorul link:   https://www.macluj.ro/expozitia-high-light.html


Iniţiator şi coordonator principal al evenimentului:
Alexandra Sârbu, Muzeul de Artă Cluj-Napoca

Coordonatori externi:
Anamaria Tomiuc şi Andrei Budescu, Universitatea de Artă şi Design Cluj-Napoca
Loredana Crăciun, Liceul de Coregrafie şi Artă Dramatică „Octavian Stroia” – Cluj-Napoca

Cu participarea:
Universitatea de Artă și Design Cluj-Napoca: Carolina Beu, Andreea Brumă, Laura Carpov-Hrițac, Alexandra Chartin, Anett Czimbalmos, Ingrid Dan, Cristina Deva, Andra Gerin, Alina Grozav, Andrei Hîngan, Mădălina Istrate, Veniamin Malimon, Mădălina Matei, Roberta Nagy, Bianca Pîrvu, Miriam Pop, Patricia Suciu, Teodora Șerban, Bianca Vițcu.

Liceul de Coregrafie și Artă Dramatică „Octavian Stroia” – Cluj-Napoca: Andreea Aron, Daniel Bota, Denisa Budușan, Anda Chiorean, Cora Dan, Rareș Danciu, Sergiu Girati, Cristiana Gruia, Larisa Mocan, Cristina Mudura, Agatha Olah, Ștefania Oltean, Eduard Petean, Andra Popescu, Alexandra Socaciu, Alexandra Şarcă, Bianca Tatiș, Carmen Timiș, Alina Tomescu, Simina Torsin, Daria Vermeșan.

Academia de Muzică „Gheorghe Dima”: Luca Pulbere, Ioana Vețean-Muntean.


marți, 9 aprilie 2019

COMUNICAT DE PRESĂ.Rondul de Noapte/ The Night Watch,12 - 28 aprilie 2019


 Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituţie publică de interes judeţean, care funcţionează sub autoritatea Consiliului Judeţean Cluj, în colaborare cu Universitatea de Artă și Design Cluj-Napoca, organizează, în perioada 12 – 28 aprilie 2019, expoziţia „Rondul de noapte/ The Night Watch”.

Vernisajul va avea loc vineri, 12 aprilie 2019, ora 18, la sediul Muzeului de Artă Cluj-Napoca (Palatul Bánffy, Piaţa Unirii nr. 30).

 Iniţiatori: Prof. Univ. Dr. Ioan Sbârciu, Olimpia Bera
Curator: Olimpia Bera
Comisar expoziţie: Dan Breaz

Prezintă:
Lucian Nastasă-Kovács
Aurel Codoban
Ion Mureşan

Expun artiştii: Ioan Sbârciu, Andor Kőmives, Kudor Duka István, Ioana Olăhuţ, Georgeta-Olimpia Bera, Cristian Lăpuşan, Anca Bodea, Ioana Popa, Veres Szabolcs, Dan Măciucă, Norbert Filep, Alexandra Mureşan, Ştefan Bădulescu, Andrei Budescu, Alina Staicu, Ioana Maria Sisea, Mihai Guleş, Gagyi Botond, Răzvan Botiş, Ovidiu Leuce, Lucian Popăilă, Oana Năstăsache, Flavia Lugigan, Silvia Mateescu, Emma Păvăloaia, Andreea Zimbru, Nicoleta Tarcea, Gáspár Szilárd, Ioana Iacob, Mattia Abballe, Damiano Azzizia, Cristian Avram, Marius Fodor, Tincuţa Marin, Vlad Paraschiv, Mircea But, Ionela Blaj, Mihai Bogdan Dragoş, Andrei Ispas

În anul 2013, Rijksmuseum din Amsterdam a realizat o campanie inedită de promovare, marcând  reintroducerea în colecție a „Rondului de Noapte” (1642) la capătul celor zece ani în care muzeul s-a aflat în restaurare. Această campanie a inclus un flashmob într-un centru comercial din Breda, în care un grup de performeri a reconstituit, în mod spontan, sub privirile alarmate și în același timp intrigate ale clienților, scena celui mai faimos tablou pictat de Rembrandt van Rijn.  
Dincolo de istoria veridică a lucrării, care consemnează prezența eroică a unor figuri din epoca de glorie olandeză, demne de admirația colectivă în fața datoriei de a apăra zidurile cetății, lucrarea lui Rembrandt a devenit o emblemă a Amsterdamului, datorită recunoașterii unui merit artistic. Nu pot fi trecute însă cu vederea momentele de uitare ale acestui merit, consemnate în imagini ce fac înconjurul lumii: grupuri de tineri vizitatori, care ignoră faimosul tablou, fiind captați de ecranul telefoanelor mobile. Strategiile de promovare ale muzeului din Amsterdam sunt pe cale să „reînvie” relația publicului cu faimoasele opere pe care le deține, punând  preț  pe valoarea timpului petrecut în fața exponatelor: „nu mai fotografiați lucrările, priviți-le și faceți-vă schițe!” Privitorul este pus în situația de a privi, ad literam, prin ochii unui artist și de a-și crea propria schemă mentală, privitoare la operele care l-au impresionat.
Anul 2019, în care Rijkmuseum marchează momentul trecerii celor 350 de ani de la moartea lui Rembrandt, este animat de numeroase evenimente interactive, printre care și invitația lansată  publicului de a urmări, în timp real, procesul de restaurare la care va fi supus „Rondul de Noapte”. Este o invitație adresată publicului care, în mod simbolic, devine un observator responsabil în decursul întregului proces. Oricine își poate revendica astfel dreptul de a lua parte la prezervarea unei capodopere artistice, care îi aparține acum întru totul.
Marcând relevanţa acestui an aniversar, Muzeul de Artă Cluj-Napoca supune atenției publicului proiectul „Rondul de Noapte” („The Night Watch”). Parafrazarea titlului lucrării lui Rembrandt urmărește ideea de „a pune sub veghe” liniștea nopții și starea de fapt a lucrurilor. Prin aceasta, este pus în lumină statutul în sine al artistului, pus, de această dată, în postura de a se evidenția în persoana celui care, privind de sus, veghează asupra ordinii lumii: singur cu sine, explorând tenebrele nopților, căzând adeseori în momentul său de introspecție, găsindu-și inspiraţia sau regăsindu-se în sensul creației sale, evaluând în fiecare clipă raporturile artei cu realitatea vie, cu societatea actuală.
Asemeni „Rondului de Noapte”, opera de artă transcende evenimentul istoric, devenind o punte între generații, între trecut, prezent și viitor. Arta este lipsită de granițele lineare - drept dovadă faptul că hotarele ei fluide traversează evenimentele care determină, din punct de vedere istoric, apariția tabloului.
Cele mai recente mișcări artistice sunt reprezentate de creatori ai noului val, fiind „vegheate” de exponenți ai generațiilor anterioare, și ei prezenți pe aceeași scenă. Tematicile propuse sunt diverse și reprezintă părți integrate în proiecte de creație personală. Cu toate acestea, ele converg într-un punct comun, în care fenomenul reprezentat de Școala de Pictură de la Cluj rezistă în timp și este pe cale să dezvolte noi direcții în cercetarea artistică actuală, esența limbajului pictural fiind completată de medii grafice, sculpturale, fotografice sau multimedia. Din această perspectivă, proiectul capătă aspectul unui portret de grup, asemeni scenei de gen din „Rondul de Noapte”. Dintre temele prezente sunt de menționat peisajul, portretul sau compoziția abstractă, de factură neoexpresionistă, neoromantică, cu influențele simbolismului, ale realismului și suprarealismului, ale dadaismului sau ale realismului magic, o enumerare care nu se oprește aici ci, metaforic vorbind, dezvoltă noi direcții, ca niște „tentacule” de accesare a realităților palpabile sau simțite.

Actualul proiect „The Night Watch” își propune să treacă de la o realitate intimă, materializată în opera de artă, la o conștiință colectivă, punând într-un context inteligibil creația și bagajul cultural al unor generații. Expoziția ordonează afinitățile plastice care s-au remarcat în contextul Școlii de la Cluj și aduc în prim plan individualități formate în timp pe acest „teren fertil”.

Expoziția rămâne deschisă publicului spre vizitare până în data de 28 aprilie 2019, de miercuri până duminică inclusiv, în intervalul orar 10:00-17:00.

EN
Initiators: Ioan Sbârciu, Olimpia Bera

Curator: Olimpia Bera

Exhibition commissioner: Dan Breaz

Show artists: Ioan Sbârciu, Andor Kőmives, Kudor Duka István, Ioana Olăhuţ, Georgeta-Olimpia Bera, Cristian Lăpuşan, Anca Bodea, Ioana Popa, Veres Szabolcs, Dan Măciucă, Norbert Filep, Alexandra Mureşan, Ştefan Bădulescu, Andrei Budescu, Alina Staicu, Ioana Maria Sisea, Mihai Guleş, Gagyi Botond, Răzvan Botiş, Ovidiu Leuce, Lucian Popăilă, Oana Năstăsache, Flavia Lugigan, Silvia Mateescu, Emma Păvăloaia, Andreea Zimbru, Nicoleta Tarcea, Gáspár Szilárd, Ioana Iacob, Mattia Abballe, Damiano Azzizia, Cristian Avram, Marius Fodor, Tincuţa Marin, Vlad Paraschiv, Mircea But, Ionela Blaj, Mihai Bogdan Dragoş, Andrei Ispas.

In 2013, Rijksmuseum in Amsterdam started an original promoting campaign that marked the return of the painting The Night Watch (1642) after a decade of museum restorations. This campaign included a flash mob in a shopping center in Breda, during which a group of performers spontaneously recreated the tableau of the most famous painting by Rembrandt van Rijn, before the eyes of the alarmed and intrigued customers.
Apart from the historical validity of the work, recording the heroic presence of some figures from the Dutch age of glory, worthy of the collective admiration for the duty shown in defending the city walls, Rembrandt’s work has become a symbol of Amsterdam being acknowledged for its artistic merit. One cannot overlook the moments of forgetfulness of this merit that travel throughout the world: groups of young visitors who ignore the famous painting, whereas captured by the screens of their mobile phones. The promoting strategies of the Amsterdam museum are about to “resurrect” the relationship between the public and the famous works from its patrimony, by valuing the time spent by the wide public in front of the works displayed: Stop taking photos and start drawing! The viewer is put in the position to see, ad litteram, through the eyes of an artist and to create his/her own mental sketch of the works that impressed him/her.
In 2019 Rijkmuseum marks the passing of 350 years since Rembrandt’s death with numerous interactive events as well as an invitation for the public to watch, in real time, the restoration process to which The Night Watch will be subjected. This invitation, addressed to the wide public transforms people, symbolically, into responsible “watchers” throughout the entire process. Anyone can thus claim the right to take part into the preserving of an artistic masterpiece.
By recognizing the importance of this anniversary, The Art Museum of Cluj-Napoca brings to the public’s eye the project “The Night Watch” (“Rondul de Noapte”). Paraphrasing the title of Rembrandt’s painting means “to put under watch” the silence of the night and the state of things. Through this, the status itself of the artist is underlined and he occupies the place of the one who “watches from above” over the order of things: all by himself, exploring the night’s horrors, becoming introspective, finding his inspiration or rediscovering the meaning of his creation, evaluating at every turn the liaison between the art and the real world, the present society.
Like The Night Watch, the artwork transcends the historical event and becomes a bridge between generations, between the past, the present and the future. Art lacks straight boundaries – as proven by its mutable borders crossing the events that determine, historically, the painting’s coming to light.
The latest artistic movements are rendered by creators of the new wave, being “watched over” by representatives of the previous generations, present as well on the same stage. The proposed topics are various and represent integral parts of personal creation projects. Nonetheless, they converge into a common point, where the phenomenon represented by the Cluj School of painting is lasting and is on the verge of developing new directions in the current artistic research, the essence of the pictorial language being completed by the graphic, sculptural, photographic or multimedia environments. From this perspective, the project gains the aspect of a group portrait, such as the genre painting in The Night Watch. From the themes presented, we mention the landscape, the portrait or the abstract composition of a Neo-expressionist, Neo-romanticist character, with influences from the Symbolism, Realism and Surrealism, from Dadaism or Magic Realism, a listing that does not stop here but, metaphorically speaking, develops new directions, like “tentacles” accessing the tangible or sensed realities.
The current project, “The Night Watch”, aims to step, from an intimate reality, materialized into an artwork, into a collective consciousness, by setting a comprehensible context for the creative and cultural legacies of certain generations. The exhibit exposes the affinities for the plastic art that have distinguished themselves within the Cluj School and brings forward names that were formed in time on this “fertile ground”.