Cronică
literară la volumul „Jumătatea mitică a bărbatului” de Al. Florin Țene
Există cărți de poezie care se nasc dintr-o emoție,
cărți care se construiesc în jurul unei imagini și cărți care încearcă să
transforme poezia într-o formă de meditație asupra lumii. „Jumătatea mitică a
bărbatului”, poemul amplu semnat de Al. Florin Țene, aparține celei de-a treia
categorii. Nu este, în esență, un simplu volum de versuri despre femeie, ci o
construcție lirică de proporții, în care autorul își propune să urmărească
destinul feminin de la începuturile mitice ale existenței până la realitatea
concretă a mamei, iubitei, soției, fiicei și bunicii. În propriul său „Cuvânt
înainte”, autorul vorbește despre carte ca despre rezultatul unei meditații
îndelungate asupra destinului uman, a misterului creației și a locului femeii
în ordinea lumii.
Titlul însuși constituie cheia de boltă a întregului
poem. „Jumătatea mitică” nu este doar o formulă metaforică prin care femeia
este așezată în relație cu bărbatul. Ea indică o realitate mai profundă: aceea
că ființa umană este concepută ca o unitate care nu se poate realiza în absența
complementarității. Autorul precizează explicit că nu urmărește o simplă
glorificare convențională a feminității, ci încearcă să construiască un
„edificiu spiritual” în care mitologia, istoria, filosofia, teologia și
experiența existențială să intre într-un dialog continuu.
De aici pornește și una dintre particularitățile
poemului: femeia nu este privită doar ca obiect al iubirii masculine, ci ca
principiu de continuitate. Ea leagă începutul de prezent, memoria de speranță,
trupul de spirit, familia de istorie și istoria de memorie. În această
perspectivă, feminitatea dobândește o dimensiune aproape arhetipală.
Construcția poemului poate fi citită ca o adevărată
genealogie simbolică. Drumul începe în spațiul Genezei și trece apoi prin
marile mitologii ale lumii, prin civilizațiile antice și prin spiritualitatea
creștină, pentru a ajunge la femeia de astăzi. Nu avem, așadar, o succesiune
întâmplătoare de figuri feminine, ci încercarea de a demonstra că, indiferent
de epocă sau cultură, omul a atribuit femeii un rol fundamental în
continuitatea vieții.
Eva ocupă, în această arhitectură, o poziție
privilegiată. Reinterpretarea ei este una dintre cele mai interesante operații
poetice ale cărții. Autorul refuză imaginea tradițională a femeii culpabilizate
pentru căderea omului și transformă episodul biblic într-o meditație asupra
libertății și cunoașterii. Eva devine „prima întrebare” adresată libertății,
iar gestul ei este asociat cu impulsul către cunoaștere, artă, poezie și
devenire.
Este o schimbare de perspectivă semnificativă. În
locul unei Eve vinovate apare o Eva a începutului. Femeia nu mai este aici cea
care provoacă ruptura, ci cea prin care începe aventura conștiinței. De altfel,
după gestul Evei, poemul enumeră drumurile, cetățile, limbile, cărțile,
rugăciunile, lacrimile și speranțele — toate acele forme prin care umanitatea
își construiește istoria.
În felul acesta, mitul biblic este recuperat nu
pentru a fi repetat, ci pentru a fi reinterpretat poetic. Eva devine memoria
începutului și, simultan, simbolul unei umanități aflate într-o continuă
devenire.
Unul dintre meritele poemului este că nu rămâne
captiv într-o singură tradiție culturală. Universul său simbolic este mult mai
larg. Figurile feminine din mitologiile lumii sunt aduse într-o aceeași
geografie spirituală: Eva, Isis, Atena, Afrodita, Dochia, Fecioara Maria și
alte ipostaze ale femininului sunt privite ca expresii diferite ale unei
realități comune.
Această acumulare de referințe culturale oferă
poemului o respirație largă. Al. Florin Țene nu urmărește atât diferențele
dintre mitologii, cât ceea ce le apropie: dorința omului de a identifica în
femeie un principiu al vieții, al fertilității, al frumuseții, al protecției și
al renașterii.
Din această perspectivă, poemul poate fi citit și ca
o istorie simbolică a civilizației privită prin figura feminină.
Este însă important faptul că autorul nu separă
această dimensiune mitologică de experiența imediată. După zeițe, simboluri și
personaje sacre apare femeia concretă. Mama nu mai este doar arhetipul
maternității, ci ființa care își apleacă fruntea asupra copilului. Iubita și
soția nu mai aparțin unei mitologii îndepărtate, ci spațiului afectiv al vieții
de fiecare zi.
Tocmai această coborâre dinspre mit spre cotidian dă
poemului una dintre tensiunile sale fertile: femeia este simultan legendă și
prezență, arhetip și persoană, eternitate și viață de fiecare zi.
Dacă Eva reprezintă începutul simbolic, mama
reprezintă începutul existențial. În capitolul dedicat ei, poemul atinge una
dintre zonele sale cele mai calde și mai accesibile afectiv.
Imaginea maternității este construită printr-o serie
de metafore sacralizante. Pântecele matern devine un spațiu al creației, iar
mama este prezentată drept primul univers al omului.
Aici, poezia lui Al. Florin Țene își dezvăluie una
dintre constantele sale: transformarea experienței obișnuite într-o experiență
spirituală. Gesturile simple ale mamei — privirea, îmbrățișarea, iertarea,
protecția copilului — capătă semnificații care depășesc imediatul. Mama nu
predă prin discurs, ci prin existența ei. Copilul „citește” în gesturile ei o
lecție a iubirii.
Este una dintre imaginile recurente ale volumului:
femeia transmite valori fără să aibă nevoie să le formuleze teoretic.
Ea devine astfel prima educatoare, prima memorie,
prima formă de siguranță și primul reper moral. Poemul spune, într-o formulă de
mare simplitate simbolică, că mama este „prima patrie”, pentru că prin ea omul
primește limba, adevărul, iertarea și sentimentul apartenenței.
Această concepție se extinde apoi asupra femeii în
general. Bărbatul poate cuceri spații, poate dobândi nume și izbânzi, poate
participa la construcția istoriei; femeia este însă cea care păstrează și
transmite ceea ce face ca istoria să nu devină doar o succesiune de fapte, ci o
memorie vie.
În arhitectura poemului, Fecioara Maria reprezintă
momentul în care feminitatea intră într-o dimensiune explicit creștină. Dacă
miturile anterioare vorbesc despre originea și continuitatea vieții, Maria
introduce tema jertfei, a iubirii și a durerii asumate.
Poemul insistă asupra imaginii mamei care asistă la
suferința propriului fiu. Maria nu mai este privită doar în registrul
iconografic al „Reginei cerului”, ci este coborâtă poetic în proximitatea
tuturor mamelor care cunosc durerea.
Această umanizare a figurii sacre este importantă.
Maria devine, prin suferința ei, prototipul unei solidarități feminine
universale. Orice mamă care suferă lângă copilul său poartă, în viziunea
poemului, o parte din lumina Mariei.
Aici se produce una dintre cele mai puternice
translații simbolice ale cărții: sacrul nu rămâne într-o zonă inaccesibilă, ci
se continuă în gesturile oamenilor obișnuiți.
Femeia care își ține copilul în brațe, femeia care
iartă, femeia care suportă, femeia care iubește în tăcere devine purtătoarea
unei energii spirituale care vine din adâncul tradiției creștine. În acest
punct, poemul capătă caracterul unei adevărate teologii lirice a iubirii.
Un aspect important al cărții este relația dintre
poezie și credință. Al. Florin Țene nu tratează credința ca pe o temă printre
altele, ci ca pe una dintre structurile de rezistență ale întregii construcții.
În „Cuvânt înainte”, autorul declară că volumul este și o mărturisire de
credință și că literatura poate păstra valorile fundamentale ale existenței:
iubirea, familia, memoria, responsabilitatea și demnitatea umană.
Într-o poezie contemporană adesea atrasă de
fragmentar, de relativizare și de demitizare, o asemenea opțiune este, în sine,
o poziționare estetică și morală.
Autorul preferă afirmarea în locul negării. El caută
sensul, nu absurdul; continuitatea, nu ruptura; iubirea, nu cinismul. Această
orientare poate fi discutată critic, dar nu poate fi ignorată: ea constituie
fundamentul discursului său poetic.
În centrul acestei viziuni se află convingerea că
omul nu devine cu adevărat întreg prin putere sau glorie, ci prin capacitatea
de a iubi, de a crea și de a se dărui.
Prin urmare, femeia nu este ridicată în poem
deasupra bărbatului pentru a crea o nouă ierarhie, ci este așezată alături de
el într-o relație de complementaritate. Aceasta este, de fapt, una dintre
ideile centrale ale volumului.
Titlul poate genera, la prima vedere, o întrebare:
dacă femeia este „jumătatea” bărbatului, nu înseamnă aceasta că fiecare dintre
cei doi este o ființă incompletă? Poemul răspunde indirect, dar limpede: da,
există o incompletitudine, însă ea nu este una care diminuează valoarea
individului. Este mai degrabă incompletitudinea fertilă a relației. Femeia nu
este „umbra” bărbatului și nici ecoul lui. Ea reprezintă cealaltă parte a unei
unități proiectate ca întreg.
În această formulă se concentrează filosofia
întregului volum. Bărbatul și femeia nu sunt adversari și nici concurenți. Ei
sunt două energii complementare ale aceleiași creații.
Este o viziune care privilegiază armonia. Autorul
evită astfel atât discursul de dominație masculină, cât și un discurs polemic
de inversare a raporturilor de putere. Interesul său nu este confruntarea
dintre sexe, ci recuperarea unei idei străvechi: aceea a cuplului ca spațiu al
împlinirii.
Din punct de vedere formal, „Jumătatea mitică a
bărbatului” optează în principal pentru versul liber. Alegerea nu este
întâmplătoare. În explicația autorului, versul liber îi permite desfășurarea
unei arhitecturi ample, în care reflecția filosofică și imaginea lirică să
poată coexista.
Această formă se potrivește intenției de construcție
panoramică. Poemul nu urmărește o succesiune de imagini autonome, ci
dezvoltarea unei idei prin acumulări succesive.
Versurile scurte, adesea dispuse izolat, produc un
ritm lent, meditativ. Pauza dintre cuvinte devine uneori la fel de importantă
ca sensul lor. Discursul are aspectul unei rugăciuni laice sau al unei
meditații rostite cu voce joasă.
În același timp, fragmentarea versului nu produce
fragmentarea ideii. Dimpotrivă, există o tendință constantă spre reunificare.
Imaginile se întorc mereu la aceleași nuclee: lumină, iubire, mamă, creație,
Dumnezeu, familie, memorie.
Această repetiție tematică este și o calitate, și o
limită posibilă a poemului. Pe de o parte, ea conferă unitate și caracter
incantatoriu. Pe de altă parte, într-un text de asemenea întindere, reluarea
acelorași valori și imagini poate diminua uneori tensiunea surprizei poetice.
Dar tocmai aici trebuie judecată cartea după
propriul ei proiect: nu avem de-a face cu o poezie a fragmentului și a
discontinuității, ci cu o poezie a construcției și a reiterării.
Printre simbolurile cele mai importante ale poemului
se află lumina. Femeia devine „jumătatea de lumină” a bărbatului, iar iubirea
este cea care transfigurează existența.
Lumina nu este doar frumusețe. Ea înseamnă
cunoaștere, speranță, credință și continuitate. În opoziție cu întunericul,
care ar putea sugera uitarea sau izolarea, lumina este forma prin care omul își
recuperează sensul.
De aceea, femeia este asociată în mod repetat cu
ideea de lumină, iar maternitatea cu o formă de sacralitate. În universul
poemului, ea nu doar aduce viață, ci și ține lumea în ființă prin iubire.
Este o imagine idealizată, fără îndoială, dar
idealizarea reprezintă aici însăși opțiunea estetică a autorului. El nu
urmărește realismul psihologic al femeii imperfecte, contradictorii,
vulnerabile, ci femeia ca arhetip al unei energii capabile să repare și să
continue lumea.
Unul dintre cele mai importante momente ale poemului
este apropierea dintre marile figuri mitologice și femeia concretă. Această
apropiere permite autorului să evite transformarea mitologiei într-un simplu
inventar cultural. Eva, zeițele antice sau Maria nu sunt evocate pentru
exotismul lor, ci pentru a lumina experiența femeii de astăzi. Astfel, mama
contemporană devine continuatoarea unui gest început în mit. Soția continuă
povestea perechii originare. Iubita devine expresia actuală a erosului, iar
bunica păstrătoarea memoriei familiale. Femeia devine, astfel, un palimpsest al
tuturor vârstelor umanității.
Această perspectivă explică și de ce poemul poate fi
citit nu doar ca o declarație de iubire, ci și ca o reflecție asupra memoriei.
Femeia păstrează în ea urmele celor care au fost înainte și transmite celor
care vin după ea ceva din ceea ce a primit. În această succesiune, familia
încetează să mai fie doar o realitate socială. Devine o formă de transmitere a
sensului.
Poemul are și o evidentă dimensiune morală. Autorul își
asumă explicit ideea că literatura nu trebuie doar să reflecte lumea, ci poate
contribui la conservarea valorilor care îi dau coerență. Această concepție
traversează întregul volum:
Iubirea
este mai importantă decât puterea.
Familia
este mai importantă decât gloria.
Memoria
este mai importantă decât uitarea.
Iertarea
este mai importantă decât răzbunarea.
Dăruirea
este mai importantă decât posesia.
În acest sens, Jumătatea mitică a bărbatului poate
fi citită ca o reacție la o lume pe care autorul o percepe ca fragmentată.
Poemul încearcă să refacă unități pierdute: femeie–bărbat, mamă–copil,
om–Dumnezeu, trecut–prezent, mit–istorie, trup–spirit. Această aspirație către
întreg este, poate, adevărata temă a cărții.
Dincolo de bogăția imaginilor și de amploarea
referințelor culturale, Jumătatea mitică a bărbatului este o carte despre
întregire. Femeia este „jumătatea” bărbatului, dar această jumătate este mitică
tocmai pentru că ea nu reprezintă o simplă parte, ci deschide drumul spre
întreg. Iubirea nu este prezentată ca sentiment pasager, ci ca principiu de
construcție a existenței. În universul poemului, iubirea poate transforma
femeia în mamă, familia în memorie și memoria în continuitate spirituală. Această
idee este susținută chiar de finalitatea declarată a cărții: autorul dorește ca
cititorul să înțeleagă frumusețea autentică nu ca aparență, ci ca iubire
capabilă să lumineze și să transfigureze existența. Este, în fond, o definiție
a poeziei pe care Al. Florin Țene o practică aici: poezia ca transfigurare a
realului prin iubire.
Constat că „Jumătatea mitică a bărbatului” este o
carte ambițioasă prin temă, amploare și perspectivă. Ea nu își propune să
surprindă femeia într-o singură ipostază, ci să urmărească traseul ei prin
memoria culturală a omenirii: Eva, zeița, fecioara, mama, iubita, soția, fiica,
bunica. Este o poezie a continuității și a credinței în sens. Într-o literatură
care poate prefera uneori ruptura, ironia sau demitizarea, Al. Florin Țene
alege să reconstruiască mitul și să redea poeziei o funcție de afirmare a
valorilor. „Jumătatea mitică” nu este femeia privită prin ochii unui bărbat
care își caută completarea, ci memoria acelei părți de umanitate fără de care
întregul nu se poate constitui. De la Eva la Maria, de la mamă la soție, de la iubire
la familie, poemul urmărește aceeași lumină care trece dintr-o generație în
alta. Femeia devine, în această perspectivă, nu doar cea care dă viață, ci și
cea care păstrează sensul vieții. Iar aceasta este, probabil, cea mai profundă
miză a cărții: nu glorificarea femeii, ci recuperarea ideii de întreg.
Într-o lume în care omul este adesea prezentat ca
ființă izolată, poemul lui Al. Florin Țene insistă asupra contrariului: omul
devine mai mult decât o existență individuală atunci când iubește, când se
dăruiește, când își asumă memoria și când recunoaște în celălalt propria
posibilitate de împlinire. De aceea, „Jumătatea mitică a bărbatului” poate fi
citită, în ultimă instanță, ca o lungă meditație asupra unei idei simple și
vechi, dar niciodată definitiv epuizate de literatură: iubirea este una dintre
formele prin care omul încearcă să învingă singurătatea, timpul și moartea. Iar
femeia, în viziunea lui Al. Florin Țene, este chipul în care această iubire își
găsește una dintre cele mai puternice întrupări.
O carte despre femeie, așadar, dar mai ales o carte
despre ceea ce îl face pe om să nu fie singur, să fie împlinit prin ea.
Gelu
Dragoș, UZPR