FELEKISZABOLCS
DAR
Expoziție
de pictură
8-26aprilie
2026
Vernisaj:
miercuri, 8aprilie 2026, ora 18.00
Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituție publică de interes județean
care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, organizează, în
perioada 8-26aprilie 2026, expoziția de pictură Feleki Szabolcs – Dar.Deschiderea oficială va avea loc miercuri,
8aprilie 2026, de la ora 18.00, în prezența prof. univ. dr. Lucian
Nastasă-Kovács, managerul Muzeului de Artă Cluj-Napoca, a artistului Feleki
Szabolcs șia muzeografului dr. Dan Breaz, curator al expoziției.
Feleki Szabolcs, născut laCluj-Napoca, în 24august 1981, a absolvit Universitatea de
Artă și Design Cluj-Napoca, în 2004, la secția Pictură, unde i-a avut între
profesori pe Teodor Botiș și Ioan Aurel Mureșan.În ultimii șase ani, artistul
s-a manifestat printr-o activitate profesională din ce în ce mai constantă și
mai consistentă, participând atât la manifestări ale breslei artistice locale,
cât și la manifestări expoziționale de relevanță internațională. Feleki
Szabolcs a avut expoziții personale la galerii precum KányafőGaléria, Annie Klaus Gallery din Cluj-Napoca sau Liszt Institute din Londra
și, de asemenea, s-a distins prin participarea la expoziții de grup ale Uniunii
Artiștilor Plastici din România.De asemenea, lucrări din creația artistului au
figurat în selecții curatoriale relevante, concretizate și în expoziții de
patrimoniu ale Muzeului de Artă Cluj-Napoca, precumTache Bleue (2024),
în care Feleki Szabolcs a expus într-o foarte selectă companie, alături deAmmar
Alnahhas, Dacian Andoni, Ovidiu Avram, Tommy Barr, Bencsik János, Constantin Blendea,
Marius Ghenescu, Stefan Gnandt, Gheorghe Ilea, Kőmíves Andor, Kudor Duka
István, Ioan Sbârciu, Székely Annamária, Adrian Tarța și Rodica Tarța.
Contextul
istoric în care s-a format Feleki Szabolcsa fost acela al unei generații care începea să se afirme în jurul anului 2000, într-un
moment de cotitură în ce privește maniera de a descoperi sensurile ascunse ale lumiiși
de a-i reprezenta artistic realitățile. Începând de atunci s-a făcut remarcată o
pictură ultrarealistă, cinic-figurativă și sinceră până la cruzime, s-ar putea
spune, în sensul investigării derizoriului caracteristic celor mai diverse aspecte
ale realității empirice.
Deși creația lui Feleki Szabolcsse găsea într-un evident dezacord față de sensibilitatea proprie epocii în
care a debutat,soluția de racordare a artei sale la sinceritatea spiritului artistic al
acelor vremuri a fost, cu toate acestea, expresia unui patos neoexpresionist, caracterizat
prin importante mize existențialiste. De aceea, în fața primelor sale lucrări, cea
dintâireacțiea privirii criticetrebuie să fi apreciat că arta luiFeleki
Szabolcspoate fi definită prin înscrierea ei în tendințele specifice expresionismului
abstract, amintind de creația unor Willem de Kooning sau Jackson Pollock. Însăo
privire mai atentăa putut recunoaște în timp un sens particular al devenirii
picturii lui Feleki Szabolcs, ale
cărei reprezentări au evoluat, treptat, înspre înfățișarea figurii umane în
peisaje extrem de esențializate, integrând universul concret în proiecţii interioare
care ne rezervă priveliști întotdeauna tulburătoare. Actuala expoziție de pictură
dezvăluie, prin urmare, semnele parcurgerii unui intens proces de maturizare artistică, revelând un
stil aluziv, în care hipercromatismul său distinctiv și limbajul sintetic sau
chiar voit lacunar fac din scenele cu referințe biografice un spațiu vizual deschis
spre reflecție unui public foarte larg.
Odată cu această nouă expoziție
personală, inspirat intitulată Dar, Feleki Szabolcs revine la Muzeul de
Artă Cluj-Napoca, pentru prima oară după 2022, anul debutului său expozițional
într-un muzeu de artă din România. Cele peste optzeci de lucrări din care a fost
realizată actuala selecție expozițională au fost concepute la sfârșitul anului
trecut și începutul acestui an, caracterul lor unitar datorându-se atât unei
gestații creatoare îndelungate, cât și intervalului de timp relativ scurt în
care picturile au fost efectiv realizate, ceea ce i-a permis artistului să se
exprime plenar și matur, acesta aflându-se acum într-un control deplin al
mijloacelor sale de exprimare.
Conceptul curatorial trimite de
această dată la dăruirea de sine pe care Feleki Szabolcs o mărturisește,
din perspectiva personajului central al expoziției sale, care se dezvăluie a fi
pictorul însuși. Conceptul curatorial al darului
surprinde așadar proiectarea propriilor împliniri și drame asupra condiției
artistului. Cu toate acestea, niciodată nu se poate citi în lucrările lui
Feleki Szabolcs biografismul nud, deposedat de hainele ficțiunii plastice.
Dimpotrivă, în reflectarea artistică a realității, artistul creează un univers
imaginar, în care diferite spații urbane sau naturale sunt populate de fantasme,
fapteși semne ale unei mitologii personale cu mare valoare sapiențială pentru sine,
dar și în sine, pentru fiecare dintre noi. Asistăm astfel și la spectacolul
propriei sale deveniri în lumea sinuoasă, captivantă și deloc comodă a evoluției
artistice. Pentru că Dar este o
expoziție a cărei supratemă este, cum spuneam, însăși condiția artistului, iar
această lungă și incitantă meditație picturală asupra dilemei constitutive a
harului artistic vede acest dar/ har în
dubla sa calitate, de privilegiu, dar
și de damnare sau condamnare a spiritului creator la o continuă și incomodă
negociere a poziției sale în lume. De aceea, darul pe care ni-l oferă Feleki
Szabolcs este acea stare de uimire dulce-amară pe care lucrările din expoziție
o emană și pe care publicul său o resimte ca pe o reverie consumată într-un
univers fictiv, recuperator și curativ, dar
și ca pe o formă de introspecție profundă și deloc complezentă, menită să
stârnească o reflecție critică la adresa șanselor, dar și a accidentelor pe care destinul inevitabil le poate
rezerva oricărui artist, ca de altfel fiecăruia dintre noi.
Am insistat, în final, asupra cuvântului-temă
care dă titlul simbolic al expoziției Dar,
nu doar pentru a sublinia încă o dată polisemantismul său nominal, ci mai ales pentru a
scoate în evidență valoarea discursivă aparte pe care omonimia cuvântului-temă o
presupune, câtă vreme regimul adversativ al conjuncției „dar” trimite la stări de
fapt care – și în plan estetic – se pot opune necontenit,
fără a se exclude însă niciodată.
Remarcăm, în concluzie, valoarea de
refugiu estetic pe care o reprezintă pentru autor calitatea de manifest
artistic a expoziției Dar, ca formă
de protest față de efectele spirituale devastatoare ale pragmatismului violent din
lumea de astăzi. Îmbrățișarea necritică a consumismului actual, care continuă să
fascineze atâtea conștiințe artistice din prezent, nu a reprezentat niciodată o
opțiune pentru autorul darului din
expoziția cu acest deosebit de expresiv titlu. În acest sens, întoarcerea
retrospectivă la o lume afectivă, pe calea gestualismului intens cromatic al
lui Feleki Szabolcs, pare să se
transforme din ce în ce mai mult într-o formă de rezistență prin artă și,
totodată, să devină una dintre trăsăturile inconfundabile ale unui stil pe
deplin format și ale unei voci artistice în plină afirmare.
Expoziția Dar rămâne deschisă publicului spre vizitare până în data de 26aprilie
2026, de miercuri până duminică inclusiv, în intervalul orar 10:00-17:00.