COMUNICAT DE PRESĂ

                                      Vlad Bina/ Adrian Grecu

Hybrid Pixels

18 martie-5 aprilie 2026

Vernisaj: miercuri, 18 martie 2026, ora 18.00

 Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituție publică de interes județean care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, organizează, în perioada 18 martie-5 aprilie 2026, expoziția de artă new media intitulată Hybrid Pixels a artiștilor Vlad Bina și Adrian Grecu. Cu ocazia deschiderii oficiale de miercuri, 18 martie 2026, ora 18.00, vor lua cuvântul prof. univ. dr. Lucian Nastasă-Kovács, managerul Muzeului de Artă Cluj-Napoca, Vlad Bina și Adrian Grecu în calitate de artiști expozanți și dr. Dan Breaz, în calitate de curator al expoziției.

Expoziția Hybrid Pixels reunește doi artiști români — Vlad Bina și Adrian Grecu — ale căror parcursuri s-au construit la granița dintre artă și tehnologie, prin mijloace digitale. Aparținând aceleiași generații, cei doi împărtășesc un teritoriu expresiv comun, dar fiecare aduce o voce distinctă și o traiectorie proprie.

Vlad Bina este designer și director artistic, cu o carieră construită în industria de film din Hollywood. A contribuit vizual la producții precum The Matrix Reloaded (2003), The Matrix Revolutions (2003), The Da Vinci Code (2006), In Time (2011), Upside Down (2012), Tomorrowland (2015), The Lion King (2019) și The Mandalorian (2019), lucrând alături de regizori și designeri de producție de prim rang. Colaborarea sa cu Alex McDowell pe In Time și Man of Steel a contribuit la dezvoltarea unei metode de worldbuilding bazată pe construirea de sisteme — definirea regulilor biologice, arhitecturale și sociale ale unui univers fictiv înainte de crearea oricărui decor — o abordare care anticipează logica producției asistate de inteligență artificială.

Formarea sa în arhitectură, începută la București și continuată în Franța și SUA, se regăsește în tot ceea ce face: o preocupare constantă pentru spațiu, structură și logica internă a lumilor pe care le construiește. Experiența sa recentă cu Virtual Art Department — departamentul care face legătura dintre filmul tradițional și mediile digitale — și colaborările internaționale îi conferă o fluență rară între culturi vizuale și ecosisteme de producție diferite.

În cadrul expoziției Hybrid Pixels, Vlad Bina prezintă o serie de panouri cu cadre din filmele la care a lucrat, design de spații pentru companii și hoteluri, desene de lucru și secvențe de film. Privite împreună, aceste lucrări dezvăluie o linie artistică proprie, dincolo de narațiunea fiecărui film sau spațiu arhitectural.

Adrian Grecu (n. 1969) este unul dintre pionierii artei digitale din România ce dezvoltă cu consecvență acest parcurs creativ. Prima sa lucrare digitală datează din 1993. De atunci, a lucrat cu imagini generate pe calculator (CGI), grafică 3D și software de animație, iar lucrările sale au fost prezentate în expoziții și festivaluri în Japonia, Polonia, Coreea de Sud, SUA, Belgia și în expoziții personale în România, Germania și Statele Unite.

Una dintre mărcile sale distinctive o reprezintă scenele sofisticate cu teme fantastice și distopice, elaborate integral pe computer — fără fotografie sau alte intervenții analogice —, redate în tehnici de modelare 3D și proceduri succesive de filtrare, prezentate ca imagini digitale pe monitoare sau imprimate în serii limitate, semnate și numerotate.

În ultimii ani, Adrian Grecu explorează confluența dintre creativitate și cele mai recente tehnologii: Realitate Augmentată (AR) și Realitate Virtuală (VR), încorporate în instalații sculpturale inovatoare, dar și imagini și animații realizate cu sisteme de inteligență artificială. Expoziția sa Retroperspectivă. Un manifest digital (Muzeul de Artă Cluj, 2022), care a primit premiul Uniunii Artiștilor Plastici din România la secțiunea Multimedia în 2023, a articulat un manifest al artei digitale, ancorând noi paradigme estetice în dialog cu practica vizuală tradițională.

În Hybrid Pixels, Adrian Grecu prezintă panouri cu afișele expozițiilor sale — o hartă a parcursului artistic —, ultimele animații CGI și AI, precum și lucrări din seria Insect(AI)rium: forme hibride de insecte mecanice.

Caracterul hibrid al expoziției ține de stratificarea tehnicilor: de la desen, prin creația CGI, până la imaginile generate cu inteligență artificială. Toate au în comun pixelul — elementul constitutiv, „cărămida” oricărei construcții digitale. Mai mult despre artiști: Vlad Bina — vladbina.com; Adrian Grecu — agrecu.com.

Expoziția Hybrid Pixels rămâne deschisă publicului spre vizitare până în data de 5 aprilie 2026, de miercuri până duminică inclusiv, în intervalul orar 10:00-17:00.

ORGANIZATORII

 

    

 

Două cazuri de lepră. Evul mediu s-a întors în Cluj Napoca?!

Cazuri de lepră la cel mai exclusivist salon de masaj din Cluj-Napoca. Servicii și prețuri la ThaiCo SPA. Masaje la UNTOLD, scrie Cluj24.ro

Două cazuri de lepră au fost diagnosticate la două tinere din Indonezia angajate ca maseuze la salonul ThaiCo SPA de pe strada Republicii nr. 56 din din Cluj-Napoca, un salon de lux, cel mai exclusivist din oraș.

Alte două angajate, tot din Asia, sunt suspectate că ar avea boala. SPA-ul a fost închis de DSP Cluj și va rămâne cu lacătul pe ușă până la finalizarea anchetei epidemiologice.

Cele două angajate diagnosticate cu lepră au fost în vacanță acasă, în Bali, în luna septembrie. Potrivit informațiilor, mama lor a fost diagnosticată cu aceeași boală spre finalul anului trecut.

Salonul ThaiCo SPA, unde lucrează acestea împreună cu alți angajați din Asia, este un spațiu de lux care oferă o gamă variată de servicii, cu prețuri ce ajung până la câteva mii de lei pentru cupluri, în funcție de durata masajului.

Astfel, printre serviciile disponibile se numără masajul THAIco Signature, care costă 330 de lei pentru 60 de minute, 460 de lei pentru 90 de minute sau 650 de lei pentru 120 de minute.

Sursa: Napocanews.ro

Comunicat de presă

 

A.B.S.T.R.A.C.T.

10 decembrie 2025 – 4 ianuarie 2026

Vernisaj: 10 decembrie 2025, ora 17

 

Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituție publică de interes județean, care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, vă invită să vizitați, în perioada 10 decembrie 2025 – 4 ianuarie 2026, expoziția „A.B.S.T.R.A.C.T.”. Vernisajul va avea loc în data de 10 decembrie 2025, de la ora 17:00. Expoziția va fi deschisă de artistul Ioan Sbârciu, criticul de artă Elena Abrudan, Lucian Nastasă-Kovács, managerul Muzeului de Artă Cluj-Napoca, și curatorii expoziției – Ovidiu Petca și Iakob Attila.

Expoziția A.B.S.T.R.A.C.T. creează nu doar un spațiu de interacțiune cu artiștii, ci și unul în care ideile, în formele lor fizice, ne modelează percepția și înțelegerea asupra actului artistic și a creației. Nu este o surpriză faptul că lumea A.B.S.T.R.A.C.T. este una colorată și animată, unde formele și nuanțele oferă un univers de expresii pline de adevăruri personale sau universale profunde. Artiștii ne prezintă nu doar o formă fizică a lumii lor, ci și una spirituală, unde personalitatea și experiența individuală dezvăluie nu doar adevărul din spatele creației, ci și o interconectare de idei și opinii semnificative. Valeria Bertesina și SandroBracchita ne aduc două moduri distincte, dar complementare de exprimare, din același spațiu cultural. Opera lui WolfganBrenner este o reamintire a faptului că nu totul este o structură bine construită, uneori evoluția și exprimarea stau sub semnul unei construcții permanente, iar limitele lor fizice nu sunt definitive. ZoranJakimovski, Tom Chambers, Norma de Backinghe, HayriEsmer folosesc geometria, liniile și muchiile ascuțite pentru a-și exprima sentimentele. Mesajele și operele lor de artă sunt expresii ale unei structuri care are viață proprie și, dincolo de limitele pânzei sau ale spațiului de lucru, o reprezentare bidimensională a unor credințe individuale și perspective de viață. VladimiroElvieri și Zsolt Gyenes folosesc perspective geometrice, oferind o imagine ce sugerează existența unei rețele ce interconectează universul artistic cu celălalt, creând o interconectare fizică. QiLuo și TianLuo vorbesc un limbaj artistic diferit de cele menționate mai sus, perspectiva lor fiind mutată către o dimensiune spirituală și sensibilă a expresiei. Într-un fel, abordarea lor asupra lumii artei este similară cu cea a lui YoshikatsuTamekane și Adrian Timar, unde abstractul pur este îmbrăcat într-un mod rafinat, în contrast cu forma uneori brutală a lumii artei abstracte. În această bătălie a stilurilor de expresie și a construcției operelor de artă, regăsim abordările digitale ale lui Ovidiu Petca și Károly-ZöldGyöngyi, oarecum distante și futuriste, marcate de universul tehnologiei și de instrumentele sale specifice. A.B.S.T.R.A.C.T. este o expoziție care ne oferă o abordare multispectrală a creației artistice, în care spiritul și gândirea sunt modelate de impactul cultural, de experiența personală și stilul specific al fiecărui artist. Toți cei 58 de artiști și cele 89 de lucrări ale lor aduc în prim-plan niște opere de artă excelente, marcate nu doar de cunoștințele lor aprofundate, ci și de spiritul și personalitatea lor. [Attila Iakob]

Artiști expozanți: Valeria Bertesina (Italia), Derek Michael Besant (Canada), Maria Bonomi (Brazilia), SandroBracchitta (Italia), Wolfgang Brenner (Germania), AntónioCanau (Portugalia), Tom R. Chambers (SUA), Janusz J. Cywicki (Polonia), ŁukaszCywicki (Polonia), MariuszDański (Polonia), Norman de Brackinghe (Hong Kong), Nada Deniæ (Serbia), Maxim Dumitraș (România), VladimiroElvieri (Italia), HayriEsmer (Turcia), Suzana Fântânariu (România), FlokiGauvry (Argentina), Victor J. Gomez (Cuba), Zsolt Gyenes (Ungaria), Ágnes HAász (Ungaria), MichikoHoshino (Japonia), Ion Isaila (Germania), ZoranJakimovski (Macedonia de Nord), Milan Jakšiæ (Serbia), Gyöngyi Károly-Zöld (România), Masahiro Kasai (Japonia), Irena Keèkeš (Guam), Jiachun Ling (China), Sasja Lucas (SUA), QiLuo (China/Portugalia), TianLuo (China/Portugalia), John Manno (SUA), Waldemar Mattis-Teutsch (România), ValeriMishin (Rusia), ThamrongsakNimanussornkul (Thailanda), Aleksander Józef Olszewski (Polonia), OSTER + KOEZLE (Germania), ElaPamula (Polonia), Christian Paraschiv (Franța), Ovidiu Petca (România), Mircea Popițiu (România), Giancarlo Pozzi (Italia), JurjenRavenhorst (Olanda), Róbert Roland Ritli (România), Miguel Rivera (SUA), AgustinRolandoRojas (Canada), Rafael Romero (Spania), DénesRuzsa (Ungaria), Ioan Sbârciu (România), RaniaSchoretsaniti (Grecia), EvanSummer (SUA), József MaryjozSzathmáry (Ungaria), YoshikatsuTamekane (Japonia), Adrian Timar (România), VirgilijusTrakimavièius (Lituania), TomaszWiniarski (Polonia), SuqiaoYin (China), ToshioYoshizumi (Japonia), SanjaZigić (Serbia).

Marea Lojă Naţională din România premiază personalităţi clujene

Iese din adormire? Nu mai este discretă? Marea Lojă Națională din România (MLNR) a organizat miercuri, 19 noiembrie 2025, la Cluj Napoca, un eveniment în cadrul căruia au fost premiate o serie de personalităţi clujene.

MLNR celebrează excelenţa

„Marea Lojă Națională din România are onoarea de a vă invita la Gala Elitelor Clujene, un eveniment de înalt prestigiu dedicat celebrării excelenței academice, științifice și culturale a comunității universitare clujene. Evenimentul va avea loc miercuri, 19 noiembrie 2025, ora 18:00, în Sala Auditorium Maximum a Universității Babeș-Bolyai și este o expresie a implicării organizației noastre în societatea civilă, prin sprijinirea elitelor locale și naționale. Gala reunește personalități marcante ale vieții academice, culturale și civice din Cluj-Napoca, alături de conducerea Marii Loji Naționale din România, reprezentanți ai autorităților publice, ai lumii universitare, culturale și ai mediului de afaceri.

În cadrul ceremoniei vor fi premiate personalități care, prin activitatea lor, onorează spiritul de excelență și contribuția la dezvoltarea culturală și intelectuală a orașului. Selecția premianților a fost făcută de reprezentanții universităților și ai instituțiilor de cultură”, se arată într-o informare a MLNR.

Program artistic

Programul artistic al serii va fi susținut de Young Orchestra din Cluj-Napoca și va cuprinde următoarele momente muzicale: J. Strauss – Uvertura la Liliacul, W.A. Mozart – Uvertura la Flautul fermecat, P. Mascagni – Intermezzo din Cavalleria Rusticana, O. Respighi – Fontane di Roma / E. Grieg – Peer Gynt Suite, G. Enescu – Rapsodia Română nr. 1, J. Strauss – Kaiserwalzer, E. Doga – Vals din „Dulcea și tandra mea fiară”, P.I. Ceaikovski – Simfonia a IV-a, partea a IV-a, Arturo Caldas – Obertura Peruana, L. van Beethoven / T. Riley – Ode to Joy.

Intrare liberă

„Prin intermediul acestui eveniment, Marea Lojă Națională din România reafirmă angajamentul său față de promovarea valorilor umaniste, a excelenței intelectuale și a responsabilității civice, consolidând tradiția Galelor de Excelență, organizate anterior la București, Timișoara, Arad și Bistrița, în parteneriat cu Academia Română, universitățile și instituțiile de cultură locale și naționale”, mai arată organizatorii.

Asociația Marea Lojă Națională din România (MLNR) este o asociație non-profit, apolitică, de utilitate publică, în conformitate cu prevederile Hotărârii Guvernului nr. 561 din 15 aprilie 2004 privind recunoaşterea Asociaţiei „Marea Lojă Naţională din România” ca fiind de utilitate publică, înregistrată în Registrul Asociațiilor și Fundațiilor potrivit hotărârii judecătorești nr. 54/1993, pronunțată în dosarul nr. 57/PJ/1993, Cod de înregistrare fiscală – 13128320.

(Mai multe despre proiectele Marii Loji Naționale din România puteți afla la adresa https://www.mlnr.ro/).

COMUNICAT DE PRESĂ

Atelier Intact 2025

din cadrul proiectului

Tineri artiști români în arta contemporană europeană 2025

 Curator: Marius Scafaru

 

            În perioada 5 – 16 noiembrie 2025, Muzeul de Artă Cluj-Napoca, instituție publică de cultură care funcționează sub autoritatea Consiliului Județean Cluj, găzduiește expoziția Atelier Intact 2025, o inițiativă a Fundației Culturale Intact ca parte integrantă a proiectului Tineri artiști români în arta contemporană europeană 2025.

 

            Vernisajul evenimentului va avea loc miercuri, 5 noiembrie 2025, începând cu ora 18:00, la sediul Muzeului de Artă Cluj-Napoca (Palatul Bánffy, P-ța Unirii nr. 30).  

 

            „La douăzeci și cinci de ani de la înființare, Fundația Culturală Intact își reafirmă vocația de a susține generațiile emergente de artiști și de a crea contexte reale de creștere și vizibilitate. Într-un peisaj cultural adesea marcat de discontinuități instituționale, Fundația Culturală Intact a funcționat ca o infrastructură de posibilitate, oferind tinerilor creatori spațiu, timp și încredere — acele resurse rare fără de care actul artistic nu poate înflori. Proiecte precum Atelier Intact și Spațiul Intact au devenit repere pentru formarea artistică alternativă, conectând artiști tineri la rețele internaționale, la mari profesori și la modele de practică profesională care i-au propulsat, de-a lungul anilor, către galerii importante și participări la bienale internaționale.

În filosofia lui Martin Heidegger, locul în care ia naștere o operă nu este o simplă construcție arhitecturală, ci un spațiu al adevărului care se deschide – ceea ce el numește Lichtung, „luminarea” sau „deschiderea” în care ființarea se arată. Atelierul nu este doar un spațiu fizic al muncii, ci un prag ontologic: locul unde „pământul și lumea” se confruntă, unde materialul își păstrează rezistența, iar sensul se dezvăluie treptat prin gestul de a face. „Opera lasă pământul să fie pământ. Ea este o punere-în-operă a adevărului”, scrie Heidegger în Originea operei de artă.

Astfel, atelierul devine un câmp al neascunderii (aletheia) — un teritoriu de trecere între vizibil și ascuns, între materie și idee, între solitudinea artistică și deschiderea către lume. În această tensiune se desfășoară, de un sfert de secol, activitatea Fundației Culturale Intact: o practică instituțională care înțelege creația nu doar ca meșteșug, ci ca eveniment al adevărului, un mod de a face loc ființei prin artă.

Expoziția Atelier Intact, găzduită de Muzeul de Artă Cluj-Napoca, pornește din această dublă semnificație a atelierului — ca spațiu concret al formării și ca loc metafizic al dezvăluirii. Reunind trei artiste tinere — Bianca Balaban, Dana Acatrinei și Miruna Morțe — laureate ale programului Expo Maraton al Universității de Artă și Design, Fundația Intact reafirmă continuitatea unui model de mentorat și reflecție care leagă generațiile prin intermediul creației.

 Lucrările celor trei artiste articulează trei direcții majore ale gândirii vizuale contemporane. Bianca Balaban, în RAW Matter, investighează frumusețea materialului în starea sa primară, nealterată, propunând o reflecție asupra unei ecologii a creației în care eticul și esteticul se regenerează reciproc. Prin cultivarea biomaterialelor din plante, alge sau deșeuri organice, artista transformă materia într-un organism viu, fragil și rezilient, care respiră împreună cu mediul. Dana Acatrinei, în Între sat și scroll, recompune o frescă ironic-afectivă a identității românești, unde sacrul și spectacolul digital coexistă într-un același câmp vizual. Miruna Morțe, în Telefonul fără fir, dezvoltă o meditație asupra erorii și pierderii, asupra imposibilității reconstituirii perfecte a amintirii într-o lume dominată de algoritmi și imagini degradate.

Prin aceste trei perspective, expoziția Atelier Intact propune o reflecție asupra atelierului ca loc de adevăr și devenire, ca spațiu în care actul artistic reface mereu echilibrul dintre memorie și prezent, între ceea ce se arată și ceea ce rămâne ascuns. La 25 de ani – o viață de om – Fundația Culturală Intact privește către viitor prin ochii celor care tocmai pășesc în el, reafirmând convingerea că, de la o generație la alta, dincolo de codul genetic se transmite cultura: ideile, imaginile și gesturile care dau formă umanității noastre comune”. (Marius Scafaru, curatorul expoziției)

 Expoziția rămâne deschisă publicului spre vizitare până în data de 16 noiembrie 2025, de miercuri până duminică, inclusiv, în intervalul orar 10:00-17:00. Ultimul bilet de intrare va fi emis la ora 16:30. 

 

Gluma zilei - Pe șantier în Cluj Napoca...

 

Campionul de lângă noi - Olimpiu FĂT din Șișești, Maramureș

 În perioada 1-8 iunie 2025 se desfășoară, la Cluj-Napoca, Campionatul European de Skandenberg. La această competiție concurează peste 1.300 de sportivi din 34 de țări.

Maramureșeanul Olimpiu Făt (Unirea Șișești) și-a demonstrat din nou valoarea, devenind dublu campion european, atât pe braţul stâng, cat și pe braţul drept, la categoria -110 kg.

Performanța este cu atât mai mult de apreciat, cu cât campionul nostru concurează la cel mai înalt nivel de foarte mult timp! Performanța aceasta a fost posibilă prin munca depusă la antrenamente zi de zi, tehnica adusă la perfecțiune și „talantul” cu care a fost înzestrat! Felicitări CAMPIONULE!

GDL

Prezent în Antologia Taberei culturale SUBLIM Cluj 2023-2024. Mulțumesc celor trei corifei: Rodica, Ovi și Alin!

 

Foto: Ovidiu VASILE

Cluj Napoca, lider la nivel național în privința calității vieții

Cluj-Napoca a deschis în luna noiembrie clasamentul național în ceea ce privește calitatea vieții, fiind pe prima poziție în topul performanței urbane din România, potrivit City Index 2024.

Evaluarea a avut în vedere analiza a trei componente esențiale – prosperitatea, calitatea locuirii și vibrația orașului. Datele prezentate vizează analiza performanței urbane din România în a doua parte a anului și stau la baza strategiei unor dezvoltatori din domeniul imobiliar.

Astfel, 41 de municipii reședință de județ din România au fost analizate în baza unui set de 51 de indicatori specializați, inclusiv indicele de accesibilitate a locuinței.

Calitatea locuirii este una dintre cele trei componente majore ale City Index şi reflectă atractivitatea oraşului, modul în care infrastructura, atracţiile, mediul natural şi serviciile de sănătate şi învăţământ contribuie la un standard de viaţă ridicat.

Municipiul Cluj-Napoca se plasează pe prima poziție a clasamentului în urma proiectelor de modernizare și dezvoltare a infrastructurii, componente ce au permis Clujului să atragă investitori și să devină un oraș de referință la nivel național. În raport cu această componentă, municipiul Cluj-Napoca ocupă locul întâi, urmat de Bucureşti și alte două orașe din Transilvania – Sibiu și Brașov.

Clujul deschide clasamentul de performanță urbană la nivel național în privința calității vieții.

Componenta „Prosperitate” indică puterea economică a oraşului şi interacţiunea acesteia cu dinamica socială. Acoperă performanța afacerilor, inovația, finanțele publice și efectele economiei asupra structurii demografice și oportunităților individuale, analizând atât indicatori economici cât și sociali. În această componentă, Bucureştiul se situează pe primul loc, urmat de Cluj-Napoca, Timişoara și Sibiu.

Vibrația ilustrează dinamismul cultural, social și demografic al orașului, evidențiind capacitatea acestuia de a crea o atmosferă atractivă și plină de energie. Aceasta componentă include diversitatea culturală și sportivă, opțiunile variate de divertisment și interacțiunile sociale, care, împreună, contribuie la o experiență urbană unică.

Prin intermediul evenimentelor culturale, a festivalurilor Untold și TIFF, dar și a evenimentelor sportive pe care le găzduiește Clujul are o vibrație unică în topul orașelor la nivel național și oferă tinerilor, dar nu numai, o viață culturală diversificată și o gamă variată de opțiuni pentru petrecerea timpului liber.

Dezvoltarea accelerată a Clujului se datorează în bună măsură capacității sale de atragere a investițiilor străine, în special în sectorul IT&C, în jurul cărora s-a dezvoltat un ecosistem vibrant și divers de afaceri care include atât corporații, cât și un număr important de businessuri antreprenoriale de dimensiuni mici și medii. Clujul este astăzi un important centru de cercetare și dezvoltare pentru companii multinaționale din IT, industria auto și industriile conexe, precum și locul de naștere al mai multor startup-uri inovatoare din domeniul tehnologiilor de vârf.

Sursa: Sursa: City Index 2024

 

Așa da! Cluj Napoca ar trebui urmat de toate orașele României!

 

Fotografia zilei - Remus Daniel DRAGOȘ

 

LUCI TRUȘCĂ, CLIPE, Editura Ecou Transilvan, Cluj Napoca, 2024

Motto: „Învață din ieri, trăiește pentru astăzi, speră pentru mâine.„

( A. Einstein)

Am citit undeva că omul ca să evolueze are nevoie de cultură și de frumusețe. Aceste două calități le întrunește poezia Luciei Trușcă.

Coperta cărții cu acest titlu e grăitoare pentru intenția poetei de a găsi frumosul din această viață trecătoare: un lan de maci stropiți de ploi binefăcătoare:

Ploi de o clipă/ Maci de-o clipă/ Viața-i trecătoare/ Ca o clipă zâmbitoare.

Pe Luci Trușcă am cunoscut-o  ca participantă la Tabăra Literară Oprește-mă, la tine, Maramureș, oprește-mă în tine, anotimp în 2024 care a avut loc în stațiunea Izvoarele  din Baia Mare, Maramureș. Acolo s-a prezentat și a citit din ultimele sale poezii din volumul Clipe – poezii care i-au conturat personalitatea sa distinctă. A fost apreciată de ceilalți scriitori veniți din toate colțurile țării dar și din străinătate.

Începând cu poezia Acasă unde dorul se amplifică cuprinzând o mulțime de sentimente.: „Îmi zâmbește liliacul/ Într-un colț sfânt din grădină,/ Cărarea divin mă-mbie/ Către un nimb de lumină./În cale mi se așterne/ Dulcea mea copilărie,/ Iau în brațe liliacul,/ Care de mică mă știe./ Amintirile mă cheamă,/ Stau cuminți lângă fântână,/ Unde- acuma mă așteaptă/ A mea măicuță bătrână.”

Găsim definiția poeziei:

„Zi dulce de primăvară/ Se răsfață-n calendar,

Versuri încep să răsară/ Din file de abecedar.

Literele, cu magie/ Rimelor le cad în mreje

Și se țese o poezie/ Care-ncepe să viseze...

Muza parcă e vrăjită,/ C-un epitet cochetează,

Se simte binevenită/ Și cu rimele valsează.

S-a născut o poezie/ Din iubire de cuvânt,

Găzduită de-o hârtie/ Ce i-a devenit veșmânt.”

(Poezia)

Într-o lume zdruncinată de nedreptăți poeta exclamă:

„Într-o lume măcinată/ De molime și război,

Ne rugăm pentru dreptate,/ Adevăr și-nțelepciune,

Să fie-n lume lumină,/Pacea să coboare-n noi.

Doamne, fă Tu o minune, Ne îmbracă în iubire,

Scutură lumea de rău,/ Ne scoate din întuneric,

Îngerii din cer coboare,/ Să ne-aducă alinare.”

(Nesiguranță)

Călător prin timp și viață -clipa e mereu în față:

„Fiecare dimineață/ Un nou început ne este

Ne-ncetat călătorim,/ Urcăm sau coborâm creste.

Nu găsim nicio ieșire/ Drumurile-s încurcate,

Călătorim în neștire, /Ne-mpinge viața din spate.

Alergând prin labirint/ Și sperând într-o ieșire,

Devenim niște bătrâni/ Călători prin amintire.”

(Călătorie)

Nu e uitată istoria străbunilor noștri care au luptat pentru libertate, dreptate și pentru țară iar noi, contemporani cu istoria scrisă și nescrisă trebuie să stăm la hotare pentru ca unele aspecte nefavorabile țării din istoria României să nu se mai repete:

„La ceas târziu de cugetare-adâncă/ Stăteam la sfadă cu străbunii mei,

Fiecare era colț de stâncă. /Și rezema ai țării umeri grei...

Simțeam că-n mine țara odihnește/ Și-o datorie-n pieptul meu creștea,

Venise rândul meu să-i fiu nădejde/ Și umărul care o sprijinea.”

(Străbunii)

Optimistă din fire, poeta Luci Trușcă lasă gândurile de-o parte, privind luminos spre viitor:

„Tristețile-s undeva, în spate,/ Într-un poligon destul de mare...

Inima rotundul îl înscrie,/ Îmbrățișând al gândurilor cerc,

Razele-i descriu o geometrie,/ În străluciri acestea se întrec.”

(Geometrie)

Scrise în vers alb poeziile Luciei Trușcă ne aduc aminte de trecerea ireversibilă a timpului, de amintirile frumoase ale copilăriri, de trecutul eroic al neamului românesc; au fost clipe de frumoase amintiri întru veșnicie- dar sufletul poetei rămâne lângă curcubeu în Țara Fericirii:

„Priveam în zare frumoasele creste,/ Dup-o ploaie blândă ca-n poveste,

Abia răsărise frumos curcubeu/ Peste-ntregul sat și-n sufletul meu...

Mi-au crescut aripi și pluteam ușor,/ Mângâiam din când în când câte un nor

Și-am poposit în țara orbitoare/ A curcubeului plin de culoare.

O poartă impozantă s-a deschis,/Pășeam timid într-o lume de vis,

Și-un câmp de maci de un ROȘU aprins/ Într-o iubire dulce m-a cuprins.”

(Țara Fericirii)

 

Prof. OLIMPIA MUREȘAN, membru UZPR, Ulmeni, MM

 

Gheorghe Zamfir va concerta pe scena Operei Naționale din Cluj-Napoca

Marele muzician român Gheorghe Zamfir, ajuns la vârsta de 80 de ani și supranumit „Regele naiului”, va avea un nou concert la Cluj-Napoca. Bravo dragii mei clujeni de oportunitate!

Acesta va urca pe scena Operei Naționale Române din Cluj-Napoca, în 24 octombrie 2024, într-un tribut adus folclorului și legăturilor culturale globale dedicat Zilei Națiunilor Unite.

Concertul aduce împreună artiști de renume într-o seară memorabilă, dedicată diversității culturale și valorilor internaționale. Evenimentul este organizat de Opera Națională Română Cluj-Napoca, Corpul Consular Cluj-Napoca și Fundația Dumitru Fărcaș, sub înaltul patronaj al Ministerului Culturii, cu ocazia Zilei Națiunilor Unite.

Concertul marchează totodată deschiderea oficială a Festivalului Dumitru Fărcaș 2024.

 „Invitatul special al serii va fi maestrul Gheorghe Zamfir, care va încânta publicul cu virtuozitatea sa inconfundabilă. Alături de el, pe scenă vor urca talentați artiști precum Irina Sîrbu, Cezar Cazanoi și Cristian Totpati, acompaniați de Orchestra Operei Naționale Române din Cluj-Napoca, sub bagheta dirijorală a maestrului David Crescenzi.

Programul muzical al serii evocă un dialog artistic între diferite culturi și stiluri muzicale, pornind de la piese tradiționale românești până la compoziții internaționale, într-o armonie a sunetelor care transcende granițele. Un omagiu adus marilor artiști ai folclorului românesc, dar și o celebrare a legăturilor culturale globale, evenimentul va aduce pe scenă momente de virtuozitate, emoție și simbolism, reflectând spiritul Zilei Națiunilor Unite”, transmit organizatorii.

 

Sursa: NapocaNews

Instantanee fotografice de la Tabăra literară SUBLIM Cluj Napoca, ediția a II-a, 11 - 14 iulie 2024

 

Notă. Fotografii realizate de către cei mai destoinici participanți ai taberei!